Немецкий политик, член консервативного Христианско-демократического союза (ХДС), президент ФРГ в 2010-2012 годах Кристиан Вильгельм Вальтер Вульф (Christian Wilhelm Walter Wulff) родился 19 июня 1959 года в Оснабрюкке (Нижняя Саксония, ФРГ).

В 1986 году окончил Оснабрюкский университет. В 1987 году сдал первые квалификационные экзамены на юриста, а после практики в Ольденбургском высоком региональном суде в 1990 году сдал вторые государственные экзамены и занялся юридической практикой в частной фирме.

Еще в школе Вульф увлекся политикой, был членом Ученического союза (Schueler Union), а затем Союза молодежи (Junge Union) – молодежных организаций ХДС.

С 1978 года по 1980 год Кристиан Вульф являлся членом федерального исполнительного органа ХДС.

В 1979-1983 годах – член федерального исполнительного органа Союза молодежи.

В 1984 году был адвокатом земельного исполнительного органа ХДС в федеральной земле Нижняя Саксония.

С 1989 года по 1994 год Кристиан Вульф являлся депутатом и председателем группы ХДС совета города Оснабрюк.

В 1994 году Вульф первый раз баллотировался в депутаты ландтага (парламента) Нижней Саксонии. С 1994 года по 2001 год был председателем парламентской группы ХДС.

В 1994-2008 годах Вульф являлся председателем отделения ХДС в земле Нижняя Саксония.

С 1998 года – заместитель федерального председателя ХДС.

С 2003 года по 2010 год – министр-президент (глава правительства) земли Нижняя Саксония.

30 июня 2010 в ходе третьего тура выборов Кристиан Вульф был избран президентом Германии, став самым молодым президентом ФРГ в ее истории.

В декабре 2011 года разразился скандал, связанный с именем президента, его обвиняют в многочисленных злоупотреблениях полномочиями и статусом и получении финансовой выгоды.

17 февраля 2012 года президент Германии Кристиан Вульф объявил, что подает в отставку.

Вульф женат вторым браком. Его первой супругой с 1988 года по 2006 год была Кристиана Вогт (Christiane Vogt), от этого брака у Вульфа есть дочь Анна Лена (Anna Lena) 1993 года рождения. В 2008 году Вульф женился на журналистке Беттине Кернер (Bettina Koerner). В том же году у них родился сын Линус Флориан (Linus Florian).

Кристиан Вульф не отказался бы поиграть в Боулинг в Москве со скидкой от 50% и самое удивительное, что такое возможно! Благодаря Купонатору!

Наиболее серьезные пробки образовались на внешней стороне МКАД от Ярославского шоссе до Пятницкого, а также на внутренней стороне МКАД от Каширского до Киевского шоссе. Также значительно затруднено движение на Ленинградском, Варшавском и Каширском шоссе и на Кутузовском проспекте.

Как сообщает РИА Новости, за ночь в Москве выпало от 2 до 7 миллиметров осадков. По прогнозам синоптиков, снегопад будет продолжаться весь день. В московской мэрии “Интерфаксу” сообщили, что на уборке снега задействовано 11500 единиц техники и 6500 человек.

Сильнейший в 2012 году снегопад, прошедший в Москве 1 и 2 февраля, привел к образованию в городе 10-балльных пробок. Тогда, в частности, практически полностью остановилось движение на МКАД.

Хотел заехать купить билеты Драм театр, но пришлось заказывать по телеону, всяко лучше чем мотаться по километровым пробкам, да ещё и в такую погоду.

В январе 2012 года в зоне деятельности Чувашского таможенного поста экспортно-импортные операции осуществило 48 отправителей и получателей товаров, что на 6,6% больше по сравнению с январём прошлого года.

Торговля со странами дальнего зарубежья обеспечила 86,6% стоимостного объема внешнеторгового оборота, 85,6% объема экспорта и 87,1% импорта. По сравнению с аналогичным периодом 2011 года наблюдалось уменьшение объемов экспортных операций на 31,5%, объем импортных операций увеличился в 1,7 раза. Объем импорта в торговле со странами СНГ уменьшился на 9,8%, объем экспорта – на 63%.

Ведущими торговыми партнерами региона являются при импорте: Китай (47,5% от стоимостного объема импорта), Италия (18,5%), Алжир (9,6%), Украина (9,3%). При экспорте: Алжир (16% от стоимостного объема экспорта), Литва (14%), Италия (12%), Индия (16%).

Соотношение основных групп товаров в товарной структуре экспорта составило: продукция химической промышленности, каучук (удобрения, органические химические соединения, изделия из резины и др.) – 32,5%, машиностроительная продукция (средства наземного транспорта, механические устройства и др.) – 61,5%. По сравнению с январём прошлого года отмечалось уменьшение стоимостных объемов экспорта машиностроительной продукции на 64%, в то же время увеличился объем экспорта товаров химической промышленности на 9%.

В импорте распределение основных групп товаров следующее: машины, оборудование и транспортные средства (в основном механические устройства, электрические машины и оборудование, средства наземного транспорта, инструменты и аппараты оптические) – 23,5%, продукция химической промышленности, каучук – 73,6%. Увеличился объем импорта машиностроительной продукции в 1,6 раза, химической продукции в 1,9 раза.

При этом доставка цветов, становится актуальной как ни когда, ведь на носу уже совсем скоро 8 марта. При отрицательном сальдо, означает, что люди начали тратить деньги ан цветы и подраки гораздо охотнее в 2012 году, чем было в предыдущих.

Как правило, на Берлинале показывают около 400 фильмов, в основном – международные и европейские премьеры. На показы фестиваля продается около 300 тысяч билетов. Показы проходят во дворце “Berlinale Palast”, расположенном по адресу Марлен-Дитрих-Платц, 1.

Основателями фестиваля стали союзники по Второй мировой войне – США, Великобритания и Франция. Первый фестиваль прошел с 6 по 17 июня 1951 года, церемония награждения состоялась 18 июня.

Берлинале ориентируется в основном на фильмы “авторского кино”. В конкурсной программе фестиваля участвуют художественные полнометражные и короткометражные фильмы, созданные в течение 12 месяцев до начала фестиваля и не демонстрировавшиеся на других фестивалях.

В рамках Берлинале работают фестиваль “Панорама”, европейский кинорынок художественных фильмов, международный видеофестиваль, фестиваль фильмов для детей, также проводится “Форум нового кино”, основу которого составляют авангардные и некоммерческие фильмы.

Основной наградой фестиваля является “Золотой медведь” (медведь – геральдический символ Берлина). “Золотым медведем” награждается лучший фильм основного конкурса, а с 2007 года – также лучший короткометражный фильм.

“Серебряного медведя” получают победители номинаций гран-при жюри, “лучший режиссер”, “лучший актер”, “лучшая актриса”, “лучший сценарий”, отдельный приз присуждается за выдающиеся достижения в области искусства. На кинофестивале есть еще Премия Альфреда Бауэра, которой отмечаются картины, “открывающие новые пути в киноискусстве”.

С 1987 года вручается специальная награда и приз зрительских симпатий “Тедди” за “лучший фильм о сексменьшинствах”.

В 2006 году впервые был вручен приз за лучший фильм-дебют.

У фестиваля есть две почетные премии, которые присуждаются за достижения в области кинематографа – почетный “Золотой медведь” и приз Berlinale Camera Award. Кроме этого, существуют призы независимого жюри – приз экуменического жюри и приз Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), другие награды.

В первый год существования кинофестиваля премии вручало немецкое жюри, позже (в 1952-1955 годах) проводились опросы публики и голосование в различных иностранных журналах. Победители определялись по категориям “лучший мюзикл”, “лучшая драма”, “лучший приключенческий фильм” и “лучшая комедия”.

С 1956 года решение о присуждении наград принимает международное жюри, которое уделяет особое внимание тому, чтобы в фестивальной программе были представлены фильмы со всего мира.

В разные годы большой успех на Берлинском кинофестивале имели фильмы Ингмара Бергмана, Микеланджело Антониони, режиссеров французской “новой волны” – Жан-Люка Годара, Клода Шаброля. Ни для кого ни секрет, что многие звезды любят поиграть в покер, покер рум от BestForPlay, лучшие решения для хорошего время провождения.

Российское кино до 1975 года на Берлинском фестивале представлено не было. Первой картиной, показанной в Берлине, стал фильм Сергея Соловьева “Сто дней после детства”.

Среди российских кинематографистов, получавших награды Берлинале, – Сергей Соловьев (“Сто дней после детства”, приз за лучшую режиссуру), Лариса Шепитько (“Восхождение”, “Золотой медведь”), Глеб Панфилов (“Тема”, “Золотой медведь”), Александр Сокуров (премия за творческий вклад в утверждение идеалов гуманизма), Анатолий Солоницын (“Двадцать шесть дней из жизни Достоевского”, “Лучший актер”), Инна Чурикова (“Военно-полевой роман”, “Лучшая актриса”), Евгения Глушенко (“Влюблен по собственному желанию”) и другие.

В 2010 году российские актеры Григорий Добрыгин и Сергей Пускепалис были признаны лучшими актерами и удостоены приза “Серебряный медведь” за творческий тандем в ленте о полярной станции “Как я провел этим летом” режиссера Алексея Попогребского. “Серебряного медведя” также заслужила операторская работа Павла Костомарова в этом фильме.

В 2011 году главный приз Берлинале – “Золотой медведь” – был вручен иранскому режиссеру Асгару Фархади за фильм “Надер и Симин разводятся”, также двух “Серебряных медведей” удостоился актерский ансамбль картины. Второй по значению приз – гран-при жюри – был вручен венгерскому классику Беле Тарру за фильм “Туринская лошадь”. Приз Альфреда Бауэра за открытие новых перспектив в киноискусстве был вручен немецкой драме “Кто, если не мы” Андреса Файеля.

62-й Берлинский международный кинофестиваль пройдет в столице Германии с 9 по 19 февраля 2012 года.
Фильмом открытия фестиваля станет историческая драма француза Бенуа Жако (Benoit Jacqout) “Прощай, моя королева” (Les Adieux a la reine).

В основном конкурсе Россию представляет продюсерский проект Александра Роднянского – “Машина Джейн Мэнсфилд” Билли Боба Торнтона. Фильм Алексея Мизгирева “Конвой” примет участие в главной параллельной программе фестиваля “Панорама”.

В рамках фестиваля состоится ретроспектива фильмов киностудии “Межрабпом”, работавшей в советской России с 1924 года по 1936 год. На ее счету – такие картины, как “Аэлита” Якова Протазанова (1924) и “Конец Санкт-Петербурга” Всеволода Пудовкина (1927).

В жюри возглавит британский режиссер Майк Ли (Mike Leigh).

Поиск нового брокера – это трудоёмкий процесс, он требует умного и взвешенного подхода. Ведь мало кто готов доверить свои деньги любому. Поэтому нужно учитывать много факторов. Наиболее интересные торговые условия существуют, по мнению журнала «Биржевой лидер», в компании RoboForex. Она новичок на финансовом рынке, но, несмотря на это, привлекла внимание профессионалов.

Что же предлагает компания сегодня? В распоряжении трейдеров около 200 наименований инструментов в категориях: металлы, акции, валюта, фьючерсы. Клиенты имеют возможность подбирать торговые условия в зависимости от стратегии. То есть, можно торговать в системе Market или Instant Execution, пользоваться повышенной или классической точностью котирования, динамическим или фиксированным спредом.

В компании отсутствует обязательный минимальный размер депозита. Предоставляемое кредитное плечо 1:500.Нет проскальзывания. RoboForex предоставляет возможность дополнительного заработка в партнёрской программе. Трейдеры работают в терминалах МТ4 и МТ5.Пополнение счёта возможно в любой платёжной системе без комиссии. При переносе позиций не начисляются свопы. Компания предлагает уникальный сервис Market Depth, где есть возможность просмотреть и проанализировать массив заявок покупателей и продавцов. Она обеспечивает беспрепятственный выход на рынок инвесторам. Для этого сняты ограничения на торговые операции и снижены маржинальные требования.

Самое удивительное, что в компании есть VPS сервер, где можно торговать автоматическими роботами. Эта услуга бесплатна для клиентов с суммой депозита более 500$. Не менее интересна бонусная программа. Новичок легко может перейти к реальным деньгам благодаря бездепозитному бонусу при регистрации нового клиента. Чтобы увеличить оборот на счетах клиента, при пополнении депозита начисляется бонус в размере до 25% в зависимости от суммы пополнения.

На сегодняшний день предоставляемые торговые условия RoboForex на порядок выше, чем у других брокеров.Прокат маскарадных костюмов 18 века. Новогодний костюм прокат киев.

Российский бокс-офис: Гарри Поттер совершил рокировку с«Первым мстителем» и проиграл«Сексу по дружбе», а звери и французы решили брачные проблемы с риском для жизни.

На излете летнего сезона в российском бокс-офисе произошла очередная смена лидера.«Гарри Поттер и дары смерти: Часть 2», который две недели подряд занимал первое место, потерял сразу две позиции и оказался на третьем, заработав за прошедшие выходные 55 млн рублей. Заключительная часть франшизы о юном волшебнике стала первой в серии, попавшей в элитный«клуб миллиардеров» мирового проката, и сейчас занимает в нем восьмое место($1,012 млрд). Скорее всего,«Дары смерти-2» еще и сумеют лишить четвертых«Пиратов» звания самого доходного фильма 2011 года. Виновата в этом успехе технология 3D: по проданным билетам фильм пока уступает«Философскому камню».

В России же«Дары смерти-2», потеряв треть экранов и большую часть 3D-залов, так и не сумела добраться до миллиарда, но, возможно, это произойдет на следующей неделе: сейчас российские сборы картины составляют 946 млн рублей.

Возглавил же рейтинг уикенда«Первый мститель», патриотический комикс Джо Джонстона о бравом хлюпике, который с помощью высоких технологий времен Второй мировой войны превращается в непобедимого супергероя Капитана Америку(Крис Эванс) и вступает в схватку со суперзлодеем Красным Черепом(Хью Уивинг). Разумеется, добро победит, а Капитан станет первым из отряда Мстителей – фильм об этой организации борцов со злом будет следующим в кинематографической вселенной Marvel. В российском прокате«Первый мститель» заработал 116,4 млн рублей – и безнадежно проиграл по сборам с копии занявшей второе место романтической комедии«Секс по дружбе» – 114 тысяч против 176,5 тысяч рублей.

Аналогичная ситуация получилась и на прошлых выходных, когда финальный Гарри Поттер победил охранника из зоопарка в общем зачете, но уступил по показателю, определяющему зрительский интерес. Так и сейчас – картина Уилла Глака«Секс по дружбе» вышла лишь в 522 копиях(«Мстителю» досталось на 500 больше), и все старания Милы Кунис и Джастина Тимберлейка принесли только 92 млн рублей за уикенд.

Правда, повторимся, этого хватило для того, чтобы одолеть«Дары смерти-2», но для первого места оказалось маловато.

«Мой парень из зоопарка» также съехал на две строчки и занял четвертое место, заработав за выходные 27 млн рублей. В России эта комедия о стороже, которого звери вынуждены обучать искусству обольщения женщин, собрала 113,5 млн рублей за две недели проката.

Ну а пятую строчку рейтинга выходных заняла французская комедия«Любовь с риском для жизни» Николя Кюша – рассказ о мужчине, у которого не получается наладить отношения с женщинами, поскольку он приносит им несчастье, словно черная кошка или число«тринадцать».

Французы обошлись без зверей-консультантов по вопросам семьи и брака – эту функцию они доверили главному герою.

Правда, сам себе он помочь не может(в комедии сапожник по законам жанра должен быть без сапог), и в итоге эту заботу берет на себя очередная – и, видимо, последняя – пассия. Немудреная история заработала в российском прокате 11,1 млн рублей(правда, всего с двухсот копий), а вот на родине, во Франции, её посмотрели более миллиона зрителей.

Афроамериканский джазовый музыкант, композитор, вокалист, руководитель оркестра Луи Дэниэль Армстронг (Louis Daniel Armstrong) родился 4 августа 1901 г. в Новом Орлеане, штат Луизиана (США). До тех пор, пока в конце 1980-х гг. не было обнаружено свидетельство о рождении, датой его рождения считалось 4 июля 1900 г. – сам Армстронг при жизни придерживался легенды, будто он родился в день независимости Америки в начале века.

Армстронг рос в беднейшем негритянском районе Нового Орлеана, отец рано бросил семью и ребенка воспитывала бабушка. Они жили в Сторивилле, черном районе, известном своими барами, клубами, танцзалами и публичными домами.

С самого раннего детства Луи зарабатывал деньги продажей газет, а вечерами пел на городских улицах в составе квартета своих приятелей. Позднее занимался продажей угля, работал в порту.

Первое музыкальное образование Армстронг получил в лагере-интернате для малолетних правонарушителей Jones Home, куда он попал в 1913 г., устроив стрельбу из пистолета во время празднования Нового года. В лагере был оркестр, который исполнял традиционный репертуар того времени – марши, рэгги и популярные песенки. Луи сразу присоединился к лагерному оркестру и научился играть на корнете; он подбирал на слух мелодии, услышанные в детстве на улицах Нового Орлеана.

Пробыв в приюте 18 месяцев, Армстронг вышел из него достаточно техничным музыкантом.

После освобождения он вернулся домой, перебивался редкими заработками, выступал в барах с любительскими ансамблями, обучаясь искусству джаза у новоорлеанских музыкантов. Постепенно Луи становился настоящим музыкантом.

На молодого и способного юношу обратил внимание Джо “Кинг” Оливер (Joe “King” Oliver), считавшийся тогда лучшим корнетистом города. Кинг Оливер, который покровительствовал Армстронгу, часто посылал его играть вместо себя. В 1918 г. по его рекомендации Армстронг был принят в оркестр очень влиятельного тромбониста “Кида” Ори на место Оливера, уехавшего в Чикаго. После 16 месяцев работы у Ори Армстронг присоединился к бэнду Фэтса Мэрейбла и два года работал на экскурсионных пароходах, плавающих вверх по Миссисипи. Мэрейбл преподал юноше первые основы нотной грамоты.

В 1922 г. по приглашению Кинга Оливера Луи Армстронг приехал в Чикаго, чтобы выступать с оркестром Оливера “Креольский джаз‑банд” (Creole Jazz Band ) в качестве второго корнетиста. В составе этого оркестра Армстронг устроил собственные первые записи.

В 1923 г. Армстронг познакомился с пианисткой Лили Харден, которая через год стала его женой. Лили уговорила Луи перейти в оркестр Флетчера Хендерсона. В 1924 г. Луи Армстронг переехал в Нью-Йорк, где в течение 11 месяцев был трубачом-солистом в оркестре Хендерсона, параллельно записав с группой Кларенса Уильямса Blue Five композицию Red Onion Jazz Babies.

В 1925 г., по истечении срока ангажемента у Хендерсона, Армстронг вернулся в Чикаго и вместе с женой Лили организовал собственную группу Hot Five, в которую вошли тромбонист Кид Ори, кларнетист Джонни Додс, банджист Джонни Сент-Сир и пианистка Лили Харден. В мае 1927 г. к квинтету примкнули тубист Пит Бриггс и барабанщик Бэби Доддс и группа стала называться Hot Seven.

В это время им были записаны вещи, вошедшие в золотой фонд джаза: Cornet Chop Suey, Hebbie Jebbies, Potatoe Head Blues, West End Blues. В этот период Армстронг постепенно переходит от корнета к более звучной трубе.

В 1926 г. Армстронг был солистом оркестра Кэрролла Диккерсона, после ухода которого возглавлял этот коллектив до 1929 года.

В 1927 г. в течение короткого периода времени он руководил собственным оркестром Louis Armstrong And His Stomperts. В тот же период выступал в дуэте с Эрлом Хайнсом, в оркестре Кларенса Джонса, гастролировал в различных городах США.

В конце 1920-х гг. Луи Армстронг считался джазовой звездой первой величины, его исполнительский стиль ассоциировался с подлинным новоорлеанским джазом.

В 1928 г. Армстронг играл в студийной группе The Savoy Ballroom Five. В 1929 г. он окончательно перебрался в Нью‑Йорк и выступал в Гарлеме и на Бродвее, где исполнил песню Фэтса Уоллера Aint Misbehavin в бродвейском ревю Hot Chocolates и стал популярен как вокалист. Он пробует свои силы в скэте (вокальном звукоподражании трубе); это произошло впервые при записи композиции Heebie Jeebies, ставшей хитом и окончательно сделавшей популярным скэт-пение.

Луи Армстронг первым использовал голос как инструмент, первым ввел в обиход вокально-слоговую импровизацию (скэт). В это время за ним закрепилось прозвище “Сэчмо” (Satchmo, сокращение от Satchel Mouth , “рот, похожий на кошелку”; у него была профессиональная травма верхней губы – деформация и разрыв тканей из-за чрезмерного давления мундштука).

В 1930-е гг. Луи Армстронг совершил ряд турне в Европу и Северную Африку, что принесло ему широкую известность не только за рубежом, но и на родине. Прежде в США он был популярен главным образом у негритянской публики.

В начале 1930-х гг. его брак с Лили распался; Армстронг женился вновь, и вновь неудачно. Потом его женой стала Люсиль Уилсон, с которой он прожил до конца своих дней.

В 1936 г. он опубликовал автобиографическую  книгу “Свинг это музыка” (Swing That Music).

До 1947 г. Армстронг работал с биг‑бэндами, затем его менеджер Джо Глейзер организовал для него небольшую группу All Stars (“Все звезды”). В первый состав оркестра входили кларнетист Барни Бигард, тромбонист Джек Тигарден, барабанщик Биг Сид Катлетт, пианист Дик Кэри и контрабасист Арвелл Шоу. Секстет существовал до смерти Луи Армстронга. В разные годы в него входили Эрл Хайнз, Джо Башкин, Эдмонд Холл, Трамми Янг, Милт Хинтон, Кози Коул, Дэнни Барселона, вокалистка Велма Мидлтон.

Луи Армстронг и All Stars объездили всю планету, побывали в самых экзотических местах от Исландии до Ганы и Новой Зеландии.

В 1950-е гг. Армстронг  записал свои основные хиты Blueberry Hill, Mack the Knife, Hello, Dolly, исполнил джазовую версию оперы Гершвина “Порги и Бесс” (вместе с Эллой Фицджералд).

В 1954 г. вышла  вторая автобиографическая книга Луи Армстронга “Сэчмо. Моя жизнь в Новом Орлеане” (Satchmo. My Life in New Orleans).

К середине 1950-х гг. Луи Армстронг был одним из самых известных в мире музыкантов. Госдепартамент США присвоил ему неофициальное звание “Посол джаза” и неоднократно спонсировал его мировые турне.

В 1959 г. Армстронг пережил инфаркт и с этого момента здоровье уже не позволяло ему выступать в полной мере, однако он никогда полностью не прекращал играть.

В 1960-е гг. Армстронг выступал только в качестве вокалиста. С годами болезнь губ развилась настолько, что стала причинять музыканту страдания всякий раз, как он прикладывал трубу к губам. Поэтому в записях этих лет преобладает вокал.

В 1960-е гг., разъезжая по всему свету (всегда вместе с женой, которую он называл “Мама Люсиль”), Армстронг считал себя миссионером, “послом джаза”. Он был торжественно принят в Африке и Австралии, в Азии и в странах Восточной Европы (Чехословакия, Восточная Германия).

В конце 1960-х гг. здоровье Армстронга ухудшилось, врачи запрещали ему играть, он выходил на сцену всего на несколько номеров, но продолжал пользоваться огромным успехом.

В 1968 г. композиция What A Wonderful World в исполнении Армстронга поднялась на первые места в хит-парадах Америки, а в 1969 г. мировые экраны обошел мюзикл Hello, Dolly.

Помимо концертов и записей Луи Армстронг участвовал в многочисленных театральных постановках и радиопрограммах, снимался в кинофильмах. Он снялся в более чем в 30  художественных кинофильмах, в том числе в таких известных, как “Пенни, упавшие с неба” (1936), “Художники и натурщицы” (1938), “Новый Орлеан” (1946), “Песня родилась” (1948), “История Гленна Миллера” (1954), “Высшее общество” (1956), “Пять пенни” (1959), “Парижский блюз” (1966), “Хелло, Долли!” (1969) и других.

Многие джазовые мелодии и песни приобрели неслыханную популярность в его интерпретации: West End Blues, Tiger Rag, Struttin With Some Barbeque, Potato Head Blues, Make The Knife, Mame и другие.

При его содействии был организован ряд филармонических джазовых концертов в Таун-холле и на сцене Метрополитен-опера. Он оставил огромное число грамзаписей.

В марте 1971 г. прошли последние выступления  Луи Армстронга и All Stars в Нью-Йорке, а 6 июля 1971 г. он скончался в Нью-Йорке. Сердечная недостаточность привела к отказу почек.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников.

Два года назад время было однозначно другое – едва ли не наибольшим успехом в столице пользовались

вечеринки в стиле «новой волны», а в плеерах многих их постоянных танцоров крутился альбом«Walking on a Dream» группы Empire of the Sun. Австралийская танцевальная сцена тогда вообще была в топе – группы Van She, Midnight Juggernauts(1 сентября на«Стрелке») и прочие крайне ловко вписались в моду на 80-е и приняли в свои поклонники всех тех, кто уже умаялся вслед за Джеком Уайтом подражать старым рокерам. Проще говоря, вслед за временем«запилов» пришло время танцевать. С другой стороны, Empire of the Sun, в отличие от вышеперечисленных коллег, действовали на территории той эстетики, которая так и не была освоена в России. Несмотря на то, что из нью-вейва и пост-панка вышел почти весь русский рок, Цой и Кинчев ориентировались, прежде всего, на готов вроде Роберта Смита из The Cure или, в крайнем случае – мизантропа Моррисси.

CorelDraw X5 мощное графическое приложение для работы с векторной графикой. Существует portable версия CorelDraw, её не нужно устанавливать и имеет меньший размер. Нет отличий от полной установочной версии CorelDraw X5 – Скачать CorelDraw Portable

Та же сторона этой культуры, которую представляли персонажи типа Адама Анта или даже Дэвида Боуи нововолнового периода, оставалась достоянием эстетов и интеллектуалов или, в крайнем случае, считалась слишком перверсивной и превратно адаптировалась в шоу Бориса Моисеева.

Тем удивительнее было увидеть, что на концерт Empire of the Sun, случившийся два года спустя после их триумфа, собралась полная коробка клуба Arena Moscow. Причем опять-таки, вопреки ожиданиям, основную часть публики составили не ухоженные андрогины, а вполне обычная для рок-концерта публика. Впрочем, замешательство, возникшее в толпе уже примерно на третьем номере, этот ажиотаж не отменял. Пляшущие зрители двигались бойко, но в глазах их сквозила растерянность – мол, все хорошо, но ждали мы не этого.

Во-первых, что до музыки, то песни изменились до неузнаваемости, несмотря на обильную фонограмму, дополнившись исполняемыми лидером соло(гитару он в финале разбил с одного удара пополам, что навело на сомнения в ее подлинности) и проигрышами.

На сцене же, вкратце, творилось следующее.

На задник проецировались виды далеких планет и другие жизнерадостные пейзажи. Лидер группы Люк Стил, концертирующий без второго участника электронщика Ника Литтлмора(он в турне со своей группой Pnau), расхаживал по сцене в умопомрачительных нарядах и лучистом кокошнике(ну, или короне), позади играл мускулами гитарист в боевой раскраске, барабанщик(выставленный на сцену скорее из-за шапки с ирокезом) дублировал прямой и безжалостный бит, на авансцене тем временем резвился кордебалет – четыре танцовщицы в диких масках и костюмах, менявшихся каждую песню. Больше всего происходящее, как и сулили участники еще 2 года назад, до начала первого турне, было похоже даже не на рок-шоу, а на натуральный мюзикл, ну, или оперу.

За развитием сюжета было не уследить – слишком уж дико и увлекательно все это выглядело, но в финале Стила(он же Император), вырядившегося в какой-то совсем уж дизайнерский балахон с горящим солнцем на солнечном, простите, сплетении, кажется, убили, а потом он, кажется, все-таки воскрес.

В итоге же весь этот безумный праздник оказался не просто чуть запоздалым(мода уже начала меняться, и нью-вейв и электропоп вновь возвращаются в прошлое) явлением заморских звезд, а нежданным культуртрегерским проектом. Дело в том, что вся эта расфуфыренная барочная музыка изначально ориентировалась не на многоумных эстетов, а совсем даже на пролетариат – знаменитый ледяной взгляд Дэвида Боуи, напомним, не в последнюю очередь стал результатом выбитого в пьяной драке глаза. Сегодня все вроде бы не так: Стил и компания и правда остроумно обыгрывают как тоталитарную так и ретрофутуристическую эстетику – вплоть до почти прямых имиджевых цитат из протазановской«Аэлиты» 1924 года выпуска. Все эти аллюзии легко списать на высоколобость и эстетскую тягу к слащавой гиперболизации, но на самом деле, как тогда, в бесстыжих 80-х, так и сегодня космическая корона, светодиодные гитары и продуманная эстетика параллельного космоса имеет под собой простую и очень человеческую идею – где-то в переплетении орбит планет Солнечной системы наверняка есть прекрасное место, где все люди ходят в дизайнерских штанах и живут, в целом, гораздо лучше.

Квадроциклы Baltmotors от дилера – Квадроциклы атв.

Николай Петров родился в 1943 году в Москве в семье музыкантов. Закончив музыкальную школу при Московской консерватории, он продолжил обучение по классу фортепиано

у профессора Якова Зака. Именно тогда к нему пришла мировая известность: он завоевал серебряные медали на двух международных конкурсах – имени Вана Клиберна в США в 1962-м и имени королевы Елизаветы в Брюсселе в 1964-м.

За год до окончания консерватории его приняли солистом в Московскую филармонию.

«Удивительное явление среди нашей пианистической молодежи – Николай Петров: противоречивое, двойственное и… необычайно перспективное. Его чисто пианистические возможности безграничны; мало того – они уже сегодня потрясают», – писал в 1967 году музыкальный критик Дельсон.

Бывает, что ранний успех кружит голову и человек«перегорает». Петров не перегорел: он всю жизнь активно гастролировал по всему миру, играл до 100 концертов в год – и все они проходили при неизменных аншлагах.

Когда в конце апреля 2011 года умер выдающийся пианист Владимир Крайнев, Петров сказал, что русская исполнительская школа получила международное признание благодаря Крайневу. То же самое можно сказать и о нем самом: на самом деле они вместе продвигали отечественное исполнительское мастерство за рубежом.

В его репертуаре было около 50 сольных программ и 55 концертов с оркестром. Он с одинаковой легкостью играл сочинения Вебера, Гайдна и Шуберта, Мусоргского, Паганини, Брамса и Стравинского, а со временем к ним добавились произведения Шопена, Шумана, Скрябина. В 1986 году французская Академия Бальзака вручила Петрову Большую золотую медаль Академии за великолепное исполнение произведений композиторов – друзей Бальзака(Берлиоза, Бетховена и Листа). Он исполнял все клавирные концерты Баха, все концерты Бетховена и Рахманинова.

Особое внимание Петров уделял пропаганде советской музыки. Он записал в своем исполнении все девять фортепианных сонат Прокофьева, исполнял концерты Хачатуряна, Тихона Хренникова, Родиона Щедрина и Андрея Эшпая.

«Есть такая пословица: глядите сквозь деревья – и вы увидите лес. Так вот, моя сверхзадача – смотреть сквозь ноты и увидеть музыку», – сказал он как-то в одном из интервью.

С Петровым работали Евгений Светланов, Юрий Темирканов и многие другие выдающиеся дирижеры. Он выступал с Нью-Йоркским, Вашингтонским национальным, Лос-Анджелесским симфоническими оркестрами и лучшими европейскими коллективами, а его музыку слушали поклонники в Карнеги-холле и Линкольн-центре.

Собственно музыкальную деятельность Петров успешно совмещал с образовательной и общественной. Он преподавал в Московской консерватории, был президентом Академии российского искусства, президентом Российского общества по смежным правам, вице-президентом творческой ассоциации«Мир культуры», председателем секции по музыкальному наследию совета культуры при президенте РФ и членом комитета по Государственным премиям России.

Заслуги Петрова отмечены рядом правительственных наград. Ему было присвоено звание народного артиста СССР, он является лауреатом Государственной премии России, кавалером ордена«За заслуги перед Отечеством» III и IV степеней и ордена Почета. В 1996 году ему было присвоено звание«Музыкант года».

В мае Николай Петров был госпитализирован с инсультом в больницу Минска, где находился на гастролях, затем перевезен в Москву, где и скончался сегодня, 3 августа, на 69-м году жизни.

Кухонное оборудование, столы разделочные. Кухонное оборудование цены.

из которого будет очень сложно выйти без ущерба для репутации”, – заявил 3 августа в интервью корреспонденту ИА REGNUM гагаузский политолог Александр Ангели.

По его словам, “декларируемая озабоченность официального Кишинёва о том, что в Гагаузии не распространён молдавский язык, является, по сути, самообличением, поскольку распространение и популяризация молдавского языка является задачей, прежде всего, правительства Молдавии, усилия которого в данном направлении близки к нулю”. “Сегодня в обществе складывается впечатление, что этнократический режим Молдавии не заинтересован в овладении гагаузами молдавским языком, а лишение гагаузских выпускников дипломов является для Кишинёва одним из инструментов, затрудняющих доступ к высшему образованию граждан немолдавской этнической принадлежности. У министерства образования пока не находится аргументов, чтобы опровергнуть это утверждение”, – отметил эксперт.

Он добавил, что “категорическое неприятие Шляхтицким ряда предложенных гагаузской стороной компромиссов, предусматривающих, в частности, возможность поступления в вузы при условии последующей пересдачи экзамена по языку, привело к тому, что рутинная в общем-то проблема переросла в громкий скандал, привлекший международное внимание”. “Более того, благодаря министру образования гагаузский скандал спровоцировал целый букет болезненных для молдавского общества вопросов, обсуждение которых неизбежно усугубляет раскол среди граждан, нагнетает межнациональную вражду и способствует окончательной делегитимизации нынешнего правящего альянса. Фактически, Шляхтицкий подставил Владимира Филата и как премьер-министра, и как лидера ЛДПМ, по квоте которой он занимает пост в правительстве. Либерал-демократы только начали завоёвывать свою электоральную нишу в Гагаузии, и добились определённых результатов, которые теперь могут стремительно сойти на нет. Пытаясь урегулировать ситуацию, Филат может убрать Шляхтицкого с поста министра, позволить гагаузским выпускникам получить молдавские дипломы бакалавра и продемонстрировать готовность к решению вопросов, поднимаемых руководством Гагаузии. В данном случае премьер-министр сохранит доверие некоторых жителей автономии, но однозначно потеряет часть своих крайне правых сторонников, в глазах которых конструктивный диалог с Комратом будет восприниматься, как “слабоволие” и неоправданные уступки перед гагаузами. Если Филат, вслед за другими первыми лицами Молдавии, ограничится осуждающим комментарием о “радикальных действиях” гагаузских властей, то результат будет ровно обратным. Два выбора, между которыми, похоже, нет золотой середины”, – подвел итог Александр Ангели.

Как сообщало ИА REGNUM, конфликт между Кишиневом и Комратом начался после того, как в этом году более чем 100 выпускникам из Гагаузии, получившим неудовлетворительные экзаменационные оценки по молдавскому языку и литературе Министерством просвещения Молдавии было отказано в пересдаче экзамена, в результате чего на протяжении целого года они не смогут поступить в высшие учебные заведения Молдавии. В ответ на обращения жителей Гагаузии, башкана Михаила Формузала и спикера Народного собрания Анны Харламенко к молдавским премьер-министру и министру просвещения, в Кишиневе заявили, что никаких исключений делать не станут, и согласно законодательству пересдача может иметь место только в следующем году. 29 июля Исполнительный комитет (правительство) Гагаузии, в соответствии с постановлением Народного собрания, утвердил образец диплома бакалавра, который будет выдан выпускникам автономии, получившим неудовлетворительные оценки по дисциплине молдавский язык и литература. В свою очередь молдавский министр просвещения Михаил Шляхтицкий, комментируя это решение властей Гагаузии, заявил, что оно “грубейшим образом противоречит законодательству Молдавии”, и потребовал “политической реакции лидеров Республики Молдова”. Со своей стороны Михаил Формузал потребовал отставки самого министра просвещения РМ. Премьер-министр РМ Владимир Филат пообещал, что после возвращения из отпуска встретится с руководством Гагаузии для поиска выхода из сложившейся ситуации.

Стоит отметить, что для абсолютного большинства населения Гагаузии родным является русский язык, который наряду с гагаузским и молдавским имеет статус официального в автономии. Согласно действующему молдавскому законодательству, русский язык является языком межнационального общения, однако на практике эта норма соблюдается не в полной мере и постоянно нарушается молдавскими властями.

Раздача листовок выставках. Раздача листовок описание на сайте.